jeudi 6 novembre 2025

Carnet de voyage à la maison - Puglia (Italie)


Création inspirée par les dessins de mon carnet de voyage réalisé dans les Pouilles (Italie).
Y sont représentés des éléments végétaux omniprésents dans la région (agrumes, cactus, algues, fleurs colorés, …), ainsi que des éléments marquants de sa culture et de son architecture. A savoir : des frises, sculptures et autres ornementations animales qui embellissent les façades, les portes et les monuments des centres historiques. Cela va des oiseaux imaginaires, aux dragons, en passant par les lions et les mystérieux monstres marins médiévaux. On y trouve également des figures récurrentes des fameuses céramique des Pouilles (les poissons colorés, les visages masculins et féminins, le Maure, …). Et enfin, un Christ surprenant à l’œil surdimensionné qui figurait sur un crucifix particulièrement original et un masque de la Commedia dell’arte aperçu sur la splendide façade Art nouveau d’un théâtre de Bari. Au niveau chromatique, je me suis inspiré des couleurs vives de l’art latino-américain afin de souligner les nombreuses similarités entre ces deux régions du monde (architecture baroque, symboles catholiques omniprésents dans les ruelles, couleurs vives des céramiques et peintures, cactus, spontanéité des rapports humains, etc.).
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A creation inspired by the drawings in my travel diary made in Puglia (Italy).
It depicts plant elements very common in the region (citrus fruits, cacti, seaweed, colorful flowers, etc.), as well as significant elements of its culture and architecture. Namely: friezes, sculptures, and other animal ornamentation that embellish the facades, doors, and monuments of historic centers. These range from imaginary birds to dragons, lions, and mysterious medieval sea monsters. It also features recurring figures from the famous Pugliese ceramics (colorful fish, male and female faces, the Moor, etc.). And finally, a surprising Christ with an oversized eye that appeared on a particularly original crucifix and a Commedia dell'arte mask seen on the splendid Art Nouveau facade of a theater in Bari. On a chromatic level, I was inspired by the bright colors of Latin American art in order to highlight the many similarities between these two regions of the world (baroque architecture, Catholic symbols omnipresent in the alleys, bright colors of ceramics and paintings, cacti, spontaneity of human relationships, etc.). 

 

Carnet de voyage à la maison - Pays de Galles + Angleterre + Pays-Bas


Illustration inspired by my travel diaries made during a cycling tour between the Netherlands, England and Wales.


Illustration inspirée par mes carnets de voyages réalisés lors d'un tour à vélo entre les Pays-Bas, l'Angleterre et le Pays de Galles.

Navire céleste (Japon)


"Celestial Ship."


Acrylic on white Hahnemühle paper with a 330 g/m² linen texture

Painting inspired by a drawing made after a visit to Sensō-ji Temple (Asakusa, Tokyo), where we observed a depiction of a boat carrying Buddhist deities. This type of ship is commonly depicted on votive tablets in sacred places. I added various characters from Japanese folklore that accompanied us during our 3-month cycling trip:
- a kitsune (magic fox)
- a shachihoko (half-fish, half-tiger creature believed to protect the buildings it adorns from fire)
- a dragon
- a daruma (figurine representing a Buddhist monk capable of granting its owner's wishes)
- a Buddha statue wearing a woolen hat
- a komainu (lion-like creature that guards Shinto shrines)
- a Japanese woman in traditional clothing

The black and white floral figures are inspired by Japanese kamon (family and clan crests).

Finally, the eye on the boat is borrowed from another culture: that of ancient Greece. It is an ophthalmoi, a protective eye that sometimes adorned the prows of ships around the Mediterranean. They can still be seen today on the island of Malta. Generally speaking, I love building bridges between cultures in my creations. The challenge is to achieve a coherent result despite their differences in style.

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« Navire céleste».


Acrylique sur papier blanc Hahnemühle avec texture toile de lin 330 g/m2

Tableau inspiré par un dessin réalisé après une visite du temple Sensō-ji (Asakusa - Tokyo) où nous avons pu observer une représentation de bateau transportant des divinités bouddhistes. Ce type de navire est couramment représenté sur les tablettes votives des lieux sacrés. J’y ai ajouté différents personnages du folklore japonais qui nous ont accompagné durant notre voyage de 3 mois à vélo :
-un kitsune (renard magique)
- un shachihoko (créature mi-poisson mi-tigre censée protéger les bâtiments qu’elle orne du feu)
- un dragon
- un daruma (figurine représentant un moins bouddhiste pouvant exaucer les vœux de son possesseur)
- une statue de bouddha coiffée d’un bonnet en laine
- un komainu (créature semblable à un lion qui garde les sanctuaires shintoïstes)
- une Japonaise en vêtements traditionnels

Les figures florales noir-blanc s’inspirent des kamon japonais (écusson des familles et clans).

Enfin, l’œil sur le bateau est un emprunt à une autre culture : celle de la Grèce antique. Il s’agit d’un ophtalmoï, œil protecteur qui ornait parfois la proue des navires du pourtour méditerranéen. On peut encore en apercevoir de nos jours sur l’île de Malte. De manière générale, j’adore construire des ponts entre cultures dans mes créations. Le défi étant d’arriver à un résultat cohérent malgré leurs différences de style.
 

Mythologie japonaise


Stylo encre de Chine sur papier Canson beige.


Acrylique sur carton

Travail sur la mythologie et les contes japonais.

Pour le style, je me suis inspiré du mouvement artistique Ukiyo-e (littéralement "image du monde flottant") connu pour ses estampes. Au cours du 19ème siècle, de nombreux artistes de ce courant - dont Hokusai - ont crée des séries d'œuvres consacrées aux monstres, yōkai (esprits) et autre curiosités du folklore japonais dans un style qui, deux siècles plus tard, semble étonnement moderne. J'ai retravaillé le tout à ma propre sauce, en y appliquant une esthétique qui évoque à la fois l'Art nouveau européen et le côté dynamique du street-art actuel.

 

Masques japonais




Tableau ci-dessus

Masques du folklore japonais utilisés lors du rituel du "Namahage" qui se déroule à Nouvel-An. A cette occasion, des démons (les "onis") se rendent dans les villages qu'ils ne quittent qu'après avoir étés rassasiés par les habitants. Selon la légende, leur venue apporterait de la chance pour l'année à venir.

Technique : acrylique sur carton.

ENG

Japanese folklore masks used for a ritual called "Namahage" that takes place during New Year's eve. On this occasion, demons (the "onis") are visiting villages they don't leave until the dwellers feed them. Acording to that legend, their venue bring luck for the following year.

Technique : acrylic on cardboard.



 

Chimère libellule + langouste + lézard


Un nouvel hybride qui vient de voir le jour : libellule + langouste + lézard.

Techniques : acrylique, Posca et stylo encre de Chine.

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A brand new hybrid creature : dragonfly + lobster + lizard.

Techniques: acrylics, Posca markers and Indian ink pen.

 

Série "Animaux floraux"



Stylo encre de Chine , Posca et acrylique sur papier beige Canson